Steve McQueen, on a Different Wavelength

Когато Dia Art Foundation предложения Стив Маккуин да сътвори творба за нейния музей в Бийкън, Ню Йорк, кураторите допуснаха, че той ще предложи кино или видео план. Имаше смисъл: Маккуин е английският режисьор на спечелилия Оскар най-хубав филм „ 12 години в иго “ (2013) и други приветствани филми като „ Глад “ и „ Срам “. И доста преди този момент той към този момент е бил изтъкнат актуален художник, прочут с пробни филми с извънредно разнообразни тематики, дължини и способи на проявление, постоянно в музейни галерии.

В една забележителна работа, “Western Deep ” (2002), той потапя феновете в опита на служащите в златна мина в Южна Африка. Инсталацията изискваше тъмна стая за прожекции и филмът стартира с шестминутна сцена на втурване по шахтата.

Награден с Британската галерия в павилиона на Венецианското биенале през 2009 година той сподели „ Giardini “, филм на два огромни екрана, изобразяващ градините, които са домакини на национални павилиони, само че сниман в разгара на зимата, мъгляв и сив, с скитащи кучета-чистачи и тъмни църковни камбани в далечината.

Крайни надписи. “ То се отнася до наблюдението и контрола на федералното държавно управление върху известния афроамерикански артист и деятел Пол Робсън. Възпроизвеждайки се на два големи екрана, ситуирани един против различен на празния пети етаж на музея, той превърта през редактирани документи от F.B.I. на Robeson. файл. Продължи съвсем 13 часа.

отваря в Beacon в неделя, не предстои на систематизиране. Поглъщаща среда. Дематериализирана статуя. Вие сте в мазето. Над вас поле от 60 правоъгълни светлинни кутии минава през забележимия набор от ръба на ултравиолетовия до съвсем инфрачервения. Светодиодите от последно потомство дестилират светлина без сянка, която също минава през избрани нюанси, като циан и магента, които очите ви възприемат, само че камерата на телефона ви не може да разграничи.

От три стека високоговорители излиза бас музика, изпълваща стаята с плътни канали и нереални, просторни пасажи. Това е групова импровизация от петима музиканти — на електрически и акустичен бас и ngoni, бас лютня от Западна Африка — записана в това пространство. Светлините се сменят 40 минути, а музиката доста по-дълго, тъй че комбинацията ще бъде друга при всяко посещаване.

възхваляван академик Кристина Шарп, която пояснява живота на чернокожите посредством ярки, само че лирични метафори на трансбордирането – „ корабът “, „ трюмът “, “ „ времето “ — в нейната въздействаща книга от 2016 година „ In the Wake “ ” (2011), неговата история за полово привързан в Манхатън, изигран от Майкъл Фасбендър, която през огромна част от кино лентата наподобява обляна в студено синьо-сиво; или към шестминутното пробно парче „ Шарлот “, извънреден непосредствен проект, пропит с алена светлина на окото на актрисата Шарлот Рамплинг.

в Amazon.)

Представен с тази връзка с кино лентата, Маккуин, който не е разпален по баналните тълкования, частично я отхвърли. Въпреки че не е музикант, работата му с музика надвишава музиката към филми – през 2019 година да вземем за пример той програмира поредицата от концерти „ Soundtrack of America “ в Shed, Манхатън, за историята на чернокожата американска музика. „ Електрическият бас промени музиката “, спомня си той, че Куинси Джоунс ясно сподели по това време – нещо, което се запечата в съзнанието му.

Но Маккуин също повдигна по какъв начин културният теоретик Стюарт Хол приказва за катарзисната нужда от черна музика и празненства. „ Без тези shebeens, тези блус празненства, щеше да има неуравновесеност “, сподели Маккуин, перифразирайки Хол. „ Имахме потребност от тези неща. “ В затвореното пространство на празненствата „ басът, потта получиха религиозно измерение. В тези пространства нещата стават пробни. Има нужда да се подвизаваш и да надминаваш. “

Преди няколко месеца музикантите от „ Bass “ се събраха да записват в мазето на Dia. Половината светлини бяха инсталирани и работеха и групата оформи кръг в средата на стаята, като едната - носителката на " Грами " и опровергаваща жанра музикант Мешел Ндегеочело - беше на личната си станция на няколко метра от нея.

Останалите — джаз ветеранът Маркъс Милър, който провежда групата; Астън Барет младши, наследник на реге басиста “Familyman ” Барет; Мамаду Куяте, он нгони; и Лаура-Симоне Мартин, млад виртуоз на акустичен бас — неподготвено. Милър предложи рифове и управлява потока с придвижвания на ръцете. Маккуин добави свои лични жестове, като ги накара да не бързат.

Ранди Гибсън, управител на изложбените технологии на Dia.

„ Ние не стопираме върху цвят ; това е непрекъсната смяна “, сподели Гибсън. „ Мисля, че Стив искаше този дестабилизиращ аспект “, добави той. „ Отговорите на хората към цветните зони са фрапантно разнообразни и това трансформира метода, по който изживявате музиката. “

McQueen е работил, употребявайки единствено светлина един път преди, въпреки и без музика и в доста друга конюнктура. Още през 2012 година, в публичен арт план в Амстердам, проведен от Stedelijk Museum, той оборудва всички улични лампи в Vondelpark на града със сини филтри, които вършат парка тъмен и възвишен всяка вечер в продължение на две седмици.

За Де Салво работата на Маккуин във всички форми провокира статуя. „ Ако хората гледат филмите, ще видят скулптурните детайли “, сподели тя – изключително в неговите известни дълги фрагменти, които се задържат върху една сцена. За неговото притежаване на игрален и пробен филм и надалеч от камерата, тя добави: „ Има толкоз малко художници, които са в положение да имат тези паралелни практики. “

Окупиран град “, четиричасов документален филм, който дава отговор на всекидневието подиуми в Амстердам през днешния ден с роман за случилото се на това място по време на нацистката окупация - убийства, депортации, изменничества, опозиция. Базиран е на атлас на окупацията на Амстердам от брачната половинка му, холандската журналистка и историк Бианка Стигтер.

Той неотдавна сподели в лондонската изложба Serpentine 26-минутен филм на Grenfell Tower, жилищния блок в Западен Лондон, където отблъскващ пожар умъртви минимум 72 поданици (повече, споделя той, защото други са били имигранти без документи) през 2017 година Състои се от едно дълго снимане от хеликоптер - единствено по себе си тип импровизация, сподели ми той.

С „ Бас “ обаче няма избрани исторически или политически знаци. Можете да донесете свои лични мисли и да намерите личното си ентусиазъм. Това е силата на абстракцията, несъмнено. Работата има съответни корени в черната история, само че „ не се пробвам да наблягам всичко това “, сподели Маккуин. „ Става въпрос за проучване и изпробване и до каква степен можем да стигнем от тук. “

Стив Маккуин

До 14 април 2025 година, Dia Beacon, 3 Beekman Street, Beekman, N.Y., diaart.org.